Es wäre spannend in Erfahrung zu bringen, ob sich William Gibson und Philip K. Dick an irgend einem Punkt ihres Lebens an den Kopf fassen mussten in Anbetracht der Reaktionen auf das von ihnen mitbegründete Genre. Denn statt abgeschreckt zu sein, nahmen viele Leser ihre Zukunftsvisionen eher mit Faszination entgegen und wollten mehr. Ich gehöre dazu.

Für Leute wie mich ist Deus Ex: Human Revolution ein absoluter Glücksfall, da es dem Spieler erlaubt, sich gerade in einer solchen Umgebung auszutoben.

Im Jahr 2027 wird Human Augmentation zur Mode. Menschen lassen sich völlig gesunde Gliedmaßen oder Körperteile abtrennen, um sie durch verbesserte, künstliche zu ersetzen, die sie schwerer heben, besser sehen oder schneller laufen lassen. Ganz ungefährlich ist diese Praxis natürlich nicht. Denn entscheidet man sich für eine Augmentation, entscheidet man sich auch für ein Leben als Junkie. Teure Medikamente sind nötig, um den körpereigenen Abwehrmechanismus gegen die Prothesen zu unterdrücken. Auch ist die Operation alles andere als günstig, was dazu führt, dass sich immer mehr Menschen ausrangiert fühlen – eine Zwei-Klassen-Gesellschaft ist absehbar. Nicht nur aus diesem Grund formiert sich langsam eine Gegenbewegung, Humanity Front genannt, die Augmentations am liebsten verbieten, zumindest aber staatlich regulieren würde. Vor dem Hintergrund der immer lauter werdenden Proteste wird plötzlich Sarif Industries, einer der führenden Hersteller von Augmentations, angegriffen. Bei der Attacke wird eine handvoll Wissenschaftler getötet, die Laboratorien verwüstet und der Sicherheitsschef des Unternehmens, Adam Jensen, lebensgefährlich verletzt. Wie gut, dass sich David Sarif um seine Belegschaft kümmert und Jensen zum Zwecke der Lebensrettung ungefragt mit Augmentations ausstatten lässt – und dabei auch viele Gliedmaßen und Organe ersetzt, die gar nicht verletzt sind. Ein Schelm, wer Böses dabei denkt.

Die Frage, wie man persönlich zu Transhumanismus steht, in Human Revolution repräsentiert durch die Augmentations, zieht sich durch das gesamte Spiel. Mehr noch, sie stellt die Kernfrage dar, deren Beantwortung am Ende des Spiels steht. Bereits zu Anfang wird Adam – und somit auch der Spieler – mit der Frage konfrontiert, ob er die Runderneuerung eher als Segen oder als Fluch empfindet. Natürlich dürfte jeder Spieler in dieser Hinsicht vorbelastet sein und bereits mit einer eigenen Meinung zu zeitgenössischen Auswüchsen von Transhumanismus wie etwa Stammzellenforschung in das Spiel einsteigen. Ginge es beispielsweise nach mir, könnten sich die Kasper der Humanity Front genauso gut in “Mongo Clikke” umbenennen. Human Revolution behandelt das Thema vielleicht nicht so tiefgründig, wie man es könnte, lässt einen aber zumindest gelegentlich die eigene Position hinterfragen, sofern man dies zulässt. Schließlich hat keine der jeweiligen Parteien einen vollständig leichenlosen Keller vorzuweisen.

Rein optisch ist Human Revolution eine Wucht. Und damit meine ich nicht mal speziell die Grafik. Vielmehr ist es erstaunlich, wie viele kleine Details Eidos Montréal in die Umgebung hineingepackt hat. Wer das erste mal Jensens Apartment betritt, wird sofort wissen, wovon ich rede. Äh, schreibe. Im Gegensatz zu vielen anderen Spielen, in denen Räume häufig bloß Kulissen sind, wird durch die Detailvielfalt die Illusion eines tatsächlich bewohnten Heims erzeugt. Auch stellt das erstmalige Betreten von Jensens Wohnung einen der magischsten Momente in der jüngeren Videospielgeschichte dar.

Überhaupt wirkt die Spielumgebung auf den ersten Blick unheimlich lebendig. Besonders die Stadtareale in Detroit und Shanghai haben es mir angetan. In Detroit rauscht einem eine Magnetschwebebahn über den Kopf, man schnappt im Vorbeigehen Gesprächsfetzen der zahlreichen NPCs auf, man wird bombardiert mit unzähligen beleuchteten Werbetafeln, man sieht vor einigen Gebäuden noch die Überreste einer Demonstration – Protestschilder und Flyer, die überall auf dem Asphalt verteilt sind… kombiniert mit dem einzigartigen Art Design, Cyber Renaissance getauft, erzeugt das Spiel besonders zu Beginn einen unheimlichen Sog. Wer sich in dem golden eingefärbten Universum von Human Revolution verlieren will, erhält reichlich Futter dazu.

Auch gelingt Eidos Montréal der Kunstgriff, Geschichten nur durch Umgebung und Design zu erzählen. Wer etwas in Jensens Apartment herumschnüffelt, wird auf einen zerschmetterten Spiegel stoßen – ein Indikator dafür, dass er Augmentations vielleicht doch nichts abgewinnen kann, zumindest aber unzufrieden mit seinem neuen Äußeren ist. Wir erinnern uns: Mecha-Augs sind lange nicht so subtil wie die Nano-Augs aus Deus Ex, das zeitlich 25 Jahre nach Human Revolution angesiedelt ist. Offenbar sammelt Jensen leere Cornflakesschachteln. Noch dazu hortet er Medikamente und Schmerzmittel, obwohl sein Körper die Augmentations nicht abzustoßen scheint – eigentlich eine Sensation in der Welt von Human Revolution. Offenbar betäubt sich Jensen. Ob es der Verlust seiner Gliedmaßen ist, der ihn schmerzt, der Verlust seiner Freundin, die bei der Attacke ums Leben kam oder ob die Prothesen tatsächliche Schmerzen hervorrufen, bleibt der Phantasie des Spielers überlassen. Wer sich die Zeit nimmt, ein bisschen genauer hinzuschauen, erhält viele Hintergrundinformationen, die sich sonst in keiner Cutscene und in keinem Dialog offenbaren würden.

Ganz unabhängig davon soll an dieser Stelle auch der grandiose Ambient-Soundtrack von Michael McCann gelobt werden, der es hervorragend schafft, den jeweiligen Arealen im Spiel Charakter zu verleihen, sie adäquat zu untermalen und gleichzeitig mit dem Spiel zu verschmelzen.

Wie sieht es denn nun eigentlich mit dem Spiel an sich aus? Deus Ex war ein Rollenspiel/First-Person-Shooter-Hybrid, der dem Spieler möglichst viele Freiheiten bei der Bewältigung der ihm gestellten Aufgaben gelassen hat. Human Revolution knüpft hier nahtlos an. Für jede Problemstellung gibt es mindestens zwei Lösungsansätze, wobei einige natürlich die entsprechenden Augmentations voraussetzen. Möchte man sich den Weg ins Polizeirevier lieber erschleichen, erquatschen oder freischießen? Und wenn man sich entschieden hat, infiltriert man das Polizeirevier lieber über den Seiteneingang, die Kanalisation oder springt man einfach über den Zaun? Zerfetzt man vorzugsweise das Ego des diensthabenden Officers am Empfang, zeigt man Verständnis ihm gegenüber oder erpresst man ihn gar? Die Möglichkeiten sind vielfältig und selbst wenn man an einer Stelle versagen sollte, so hält das Spiel keineswegs an. Im schlimmsten Fall verschlechtern sich die Ausgangsbedingungen, im besten Fall stolpert man über einen Lösungsansatz, auf den man anders nicht gekommen wäre. All das erzeugt einen höchst angenehmen Drive. Man hat nie das Gefühl, zu stagnieren oder steckengeblieben zu sein. Human Revolution ist ständig in Bewegung.

Zudem haben die eigenen Handlungen durchaus Auswirkungen. Das reicht von einem simplen Kommentar eines NPCs bis hin dazu, dass man bei einer Nebenquest scheitert.

Puristen werden bemängeln, dass der RPG-Anteil verglichen mit Deus Ex etwas zurückgefahren wurde. Das heißt, sofern man RPG ausschließlich mit Nummern und Statistiken gleichsetzt. Eidos Montréal hat das Item Management vom Original übernommen (es darf also wieder Item-Tetris gespielt werden), dafür aber Skills und Augs zusammengeschmissen – was bedeutet, dass Upgrades nicht nur neue Fähigkeiten wie Stealth Camo hinzufügen, sondern auch die Waffenhandhabung oder die Laufgeschwindigkeit verbessern. Auch kann Jensen jede Waffe aufnehmen und benutzen, ohne sich vorher spezialisieren zu müssen. Allerdings wirkt das in Anbetracht des Settings durchaus plausibel, schließlich ist Jensen ein Ex-SWAT und daher eigentlich erfahren im Umgang mit einer Vielzahl von Waffensystemen.

Was jetzt kommt, mag für viele wie Blasphemie klingen, aber die genannten Veränderungen im Vergleich zu Deus Ex sind eine klare Verbesserung. Selbstverständlich ist Deus Ex in dieser Hinsicht das komplexere Spiel, aber man sollte sich von der Vorstellung lösen, dass Komplexität der Komplexität halber zwangsläufig in einer besseren Spielerfahrung resultiert. RPG hin oder her: Es gibt keinen Grund, weshalb man die Kontrolle über die Spielfigur entfernen sollte, wenn explizit die Fähigkeiten des Spielers gefragt sind. In Deus Ex entschieden noch Würfel darüber, ob ein Schuss im Kopf des Gegners oder im Nirvana landete, was absolut nicht nachvollziehbar ist. Es wäre etwas anderes gewesen, wenn Skillpoints lediglich das Waffenhandling beeinflussten und es wäre am Spieler, das durch die eigenen Fähigkeiten auszugleichen – die Statistiken hätten immer noch Einfluss auf das Gameplay und der Spieler wäre trotzdem involviert. Eben dieses Modell verfolgt Human Revolution. Auch mussten die Augmentations in Deus Ex noch einzeln über die F-Tasten aktiviert werden, was mitunter dazu führte, dass man vier oder fünf Tasten drücken musste, bevor man eine Aktion ausführte. In Human Revolution dagegen sind Augs genau dort passiv oder aktiv, wo es Sinn ergibt. Augs wie Stealth Camo müssen immer noch aktiviert werden, dagegen reicht ein etwas längerer Druck auf die “Springen”-Taste für die Aktivierung der Augs in den Beinen. Oder sie sind kontextabhängig, was zum Beispiel bedeutet, dass Jensen keine Getränkeautomaten durch die Gegend schleudern kann, bis er die entsprechenden Upgrades besitzt – und wenn er es tut, verbraucht er Energie, wie bei den anderen Augs auch. Das Resultat ist, dass das Gameplay in Human Revolution weitaus besser flutscht als noch im Original. Im Gegensatz zu diesem kann Human Revolution auch als reinrassiger First Person Shooter gespielt werden, sofern einem der Sinn danach steht. Die Mechaniken sind vorhanden und in der Beziehung mehr als kompetent.

Die Handlung stellt im Prinzip eine doppelbödige Detektivstory mit einigen Wendungen dar, von denen eine bereits in den ersten Minuten des Spiels erahnt werden kann, wenn man aufmerksam genug ist. Auch Freunde von Verschwörungstheorien kommen auf ihre Kosten, wenn auch nicht ganz so sehr wie in Deus Ex. Dafür nehmen die Frage nach der Ethik von Transhumanismus und persönliches Drama zu viel Raum ein. Trotz allem schafft es die Story, sich natürlich Schicht für Schicht zu entfalten und bis zum Finale einigermaßen spannend zu bleiben. Am Ende steht die Entscheidung des Spielers in Bezug auf Transhumanismus. Natürlich kann man kritisieren, dass die Story nicht “richtig” abgeschlossen wird. Aber wer sich ernsthaft über den Mangel an Abschluss beklagt, der hat sich auch schon über die letzten beiden Episoden von Neon Genesis Evangelion beschwert.

Die Charaktere schaffen es irgendwie, einem ans Herz zu wachsen. Da ist zunächst Adam Jensen, der stoisch sein Schicksal als unfreiwilliger Halbcyborg und somit Eigentum von Sarif Industries erträgt, der sichtlich betroffen ist über den Verlust von Freundin und Gliedmaßen, aber nie mehr Melancholie offenbart als nötig. Gelegentlich lässt er sogar etwas trockenen Humor aufblitzen. Überhaupt hat die Belegschaft von Sarif Industries etwas sehr familiäres an sich. David Sarif ist die patriarchische Vaterfigur (an mehreren Stellen nennt er Adam sogar “Sohn”), Adam ist der coole große Bruder, Pritchard ist der eifersüchtige kleine Bruder, der besonders zu Beginn des Spiels als überheblicher Nervbolzen aufgebaut wird und die Pilotin Malik ist die scharfe Cousine, auf die jeder irgendwie steht.

Selbstverständlich wartet das Spiel auch mit anderen Charakteren auf, die vielleicht nicht ganz so sympathisch, in jedem Fall aber ebenso gut gezeichnet sind. An ihnen muss man gemäß der Natur eines Videospiels vorbei, allerdings nicht zwangsläufig mit Waffengewalt, sondern manchmal auch in Form der Social Boss Battles. Dabei gerät man in einen Dialog mit dem betreffenden Charakter und versucht ihn durch die Wahl der richtigen Dialogoptionen zu überzeugen. Die wiederum sind abhängig von seinem psychologischen Profil und der Art, wie er auf vorangegange Antworten reagiert hat. Gerade in diesen Abschnitten steckt die ein oder andere dramaturgische Perle.

Natürlich ist längst nicht alles perfekt an Human Revolution. Gerade die ersten drei Bossfights stehen hervor wie etwas, das einfach nicht in die Landschaft passen will. Hält Human Revolution sonst die Philosophie hoch, den Spieler so spielen zu lassen, wie er mag, trifft man mit dem ersten Boss (ein großer Kerl mit Maschinengewehrarm namens Barrett – I see what you did there, Square Enix) auf einen Gegner, der getötet werden muss. Dass er außerdem Kugeln schluckt wie andere Leute Gummibärchen macht die Sache nicht weniger frustrierend. Auch wiederholen sich die Animationen der NPCs relativ schnell, sodass man etwas aus dem anfänglich beschrieben Sog herausgeholt wird. Zudem könnten die Stadtareale ruhig bevölkerter sein. Aber dass diese Kritikpunkte nicht mehr darstellen als kleinliche Nörgelei sollte klar sein in Anbetracht dieses als Review getarnten Heiratsantrags.

Für mich verströmte Cyberpunk stets eine gewisse Melancholie. Einerseits können die Menschen in einem Cyberpunk-Universum all diese tollen und übermenschlichen Dinge, andererseits scheint ihnen etwas sehr Grundlegendes verlorengegangen zu sein. Glaubt man Bill Taggart, dem Vorsitzenden der Humanity Front, bleibt nicht nur ein Arm oder ein Bein auf dem Hackbrett zurück, sondern auch ein Teil von sich selbst – ein Stück der eigenen Menschlichkeit. In Human Revolution manifestiert sich dies durch die besessene Suche Adams nach den Urhebern der Attacke auf Sarif Industries. Dabei scheint es ihm nicht nur um Rache an den Mördern eines ihm geliebten Menschen zu gehen. Es scheint auch der verzweifelte Versuch zu sein, der eigenen Melancholie zu entfliehen, in die ihn der Verlust von Gliedmaßen und Geliebter getrieben hat. Adam jagt in gleichem Maße den Verschwörern wie seiner eigenen Menschlichkeit hinterher. Und diese Melancholie fühlbar zu machen, stellt die wahre Leistung von Human Revolution dar.

Die Ringe, bitte.

Es wäre geradezu von erotischen Ausmaßen, hätte ich es nicht in erster Linie Leuten wie Günther Beckstein zu verdanken – Leuten, die u.a. Herstellungsverbote für „Killerspiele“ (Killerspiele? Was war das noch gleich?) forderten und fordern. Wo kämen wir denn auch hin, wenn jeder Bürger selbständig und quasi ohne von vornherein wirkende Kontrolle über sich entscheiden würde! Da stünden aber Sodom und Gomorrha vor der Tür, schneller als der Schäuble „Informationskontrolle“ sagen könnte. Und der kann das aufgrund einiger Übung ja ziemlich schnell!

Nun, jedenfalls… Günther Beckstein! Selbstherrlichen alten Säcken konnte ich ja noch nie etwas abgewinnen. Und eigentlich erging es mir mit Manhunt ebenso. Zunächst wusste ich lange Zeit nicht einmal, wovon das Spiel handelte. Es interessierte mich auch nicht wirklich. Sicher, da gab es die immer wiederkehrenden Rufe: Manhunt sei böse, menschenverachtend. Das hat man so hingenommen, ohne es groß zu hinterfragen, weil das Grundinteresse am Spiel auch nicht besonders hoch war. Und vermutlich wird diese Botschaft wie ein Echo auch weiterhin von den Medien auf uns herab schallen – die Frage ist nur: wieso? Rein von der Qualität her hat Manhunt das nun wirklich nicht verdient. Und auf eine Diktatur von Gutmenschen und Moralisten sollte eigentlich auch niemand scharf sein.

Lustigerweise hat gerade die anhaltende Berichterstattung es mir fast unmöglich gemacht, an diesem Stück Software vorbeizukommen. Wie sonst sollte ich mir zu diesem Thema umfassend eine Meinung bilden können? Aufgrund einer bundesweiten Beschlagnahmung, bei dem die Händler quasi enteignet wurden (das hatten wir doch schon mal in Deutschland?), musste jetzt also der Import herhalten. Inzwischen kann ich mich, nach Beendigung des Spiels, eigentlich der in vielen Foren bereits geäußerten Meinung nur anschließen: Dieses Spiel könnte durchschnittlicher nicht sein. Und ja, stellenweise ist es sogar abartig.

Ungewöhnlich fand ich, dass die einleitende Szene mir relativ vertraut vorkam. Der Hauptcharakter, ein verurteilter Schwerverbrecher, hat sein Leben eigentlich bereits verwirkt und man kann ihn auf dem Weg zu seiner Exekution beobachten. James Earl Cash kriegt den Inhalt der vermeintlichen Giftspritze injiziert, stirbt aber nicht, sondern wacht kurz darauf in einem von Kameras bewachten Raum wieder auf. Sein zweites Leben bekommt er jedoch nicht geschenkt, eine Stimme fordert von ihm übers Mikro möglichst brutale Morde in möglichst kurzer Zeit. Die Menschenjagd ist eröffnet!

So „Saw“-esk einem diese Grundlage vorkommen mag: das Spiel erschien früher als der Film. Von Take 2 gepublisht und von Rock Star North entwickelt, lassen sich immer wieder Parallelen zu anderen Spielen dieser Häuser herstellen. Cash lässt sich nicht nur steuern wie Carl Johnson aus GTA: San Andreas, rein vom optischen her könnte er auch der Vater des Schulhofschlägers aus Bully sein. Das Setting ist düster, dreckig, und ändert sich im gesamten Spielverlauf auch nicht mehr. Lediglich eure Zielsetzung nimmt mit der Zeit eine deutlichere Gestalt an: statt des bloßen Überlebens steht Rache auf dem Speiseplan. Rache an eurem unbekannten Souffleur, der als Film-Regisseur von euch verwertbare Szenen für einen möglichst brutalen Film erwartet.

Obwohl Manhunt häufig dem Stealth-Genre zugeordnet wird, gibt es auch Abschnitte oder gleich ganze Level, die auf purer Action basieren. In denen, wo dies nicht der Fall ist, schleicht ihr euch tatsächlich, meist dunkle Nischen ausnutzend, von hinten an eure „Gegner“ heran und benutzt diverse Gegenstände, die unterschiedlichen Kategorien zugeordnet sind. Je länger ihr den Button für die Exekution gedrückt haltet, desto brutaler wird der Angriff und desto mehr Punkte kriegt ihr am Ende des Levels. Aber desto höher ist auch die Gefahr des Entdecktwerdens. Grundsätzlich besteht immer die Möglichkeit, schnell im nächstbesten Schatten zu verschwinden, solange eure Gegner euch nicht beim Übertritt in die Dunkelheit beobachten. Erhöhte Alarmbereitschaft, wie sie daraufhin zum Beispiel in Metal Gear Solid üblicherweise von Wachen an den Tag gelegt wird, gibt es hier nicht und auch sonst sind alle Kontrahenten eher stupide. Die am häufigsten angewandte Methode, einen Gegner zu überrumpeln, liegt bezeichnenderweise darin, mit einem Stein oder einem anderen Gegenstand gegen eine Wand zu schlagen, um die Patroullierenden zu euch zu locken. Nach kurzer Untersuchung (bei der ihr trotz gefühlter 30 Zentimeter Abstand nicht gesehen werdet) werden sie sich wieder umdrehen, ihr seid mit zwei Schritten hinter ihnen und könnt zum vernichtenden Schlag ansetzen. Selbst tote Gefährten können die Wachen nicht davon abhalten, früher oder später ihren gewohnten Trott wieder aufzunehmen. Erst reichlich später bekommt ihr mehr Probleme: im U-Bahn-Level besitzen die Waffen eurer Verfolger Leuchtaufsätze, irgendwann fällt ihnen auch ein, dass sie ja um Verstärkung rufen könnten, bevor sie sich zu weit von ihren vorgezeichneten Routen entfernen (vielleicht ist mir das in den ersten Levels aber auch nur entgangen).

An meinen unbeholfenen Bezeichnungen seht ihr schon, was bei Manhunt auf fast alle Leute zutrifft, die sich euch in den Weg stellen: sie haben keine Persönlichkeit und sind meist Teil einer (von Spielabschnitt zu Spielabschnitt wechselnden) Gruppierung. Lediglich darauf angesetzt, euch das Leben schwer zu machen. Und besonders aggressiv, wenn sie euch erblicken. Egal, ob es sich dabei um White Trash aus der gleichnamigen Episode oder um Polizisten handelt, denen man eigentlich noch zugute halten kann, dass diese ja nur versuchen, ihren Job zu machen. Aber warum müssen sie einen unbedingt bei Blickkontakt zu Tode prügeln? Worin unterscheiden sich denn gewaltbereite Rassisten und gesetzestreue Polizisten, abgesehen von den Uniformen, wenn nicht im Verhalten? Diese fehlenden Verhaltensunterschiede zwischen den Gegnern trübt das Spielgeschehen. Auch muss man den Entwicklern zum Vorwurf machen, dass es nur eine Art gibt, das Spiel erfolgreich zu beenden.

Ist mir bis zur Hälfte des Spiels nicht einmal aufgefallen, dass es unterschiedliche Gewaltstufen bei den Exekutionen gibt (in dem Level „Doing Time“ kommt man ohne brutaleres Vorgehen nicht mehr weiter) und ich folglich mitnichten nachvollziehen konnte, wo in diesem ganzen Spiel es Aufgabe sein soll, Menschen zu quälen, so wird man spätestens hier dazu gezwungen. Wer neben den 20 Leveln noch weitere Bonus-Levels erleben möchte, muss ebenfalls zu den grausameren Tötungsweisen greifen, auch wenn diese Aufgabe natürlich optionalen Charakter hat (wobei ich die „weniger brutalen“ in keinster Weise verharmlosen möchte, denn auch die haben es meistens in sich). Sicherlich kreiert dieses auf sich allein gestellt sein und der Kampf ums Überleben ohne Rücksicht auf Konsequenzen eine ganz eigene Atmosphäre, vergleichbar etwa mit Resident Evil 4: die Menschenjagd ist schließlich keine einseitige. So wie Cash sich an seine Gegner heranpirscht, sie stranguliert und erschlägt, ist er selbst Freiwild, wird gesucht und nach Möglichkeit ausgeschaltet. Der Titel „Manhunt“ trägt damit eine gewisse Ambivalenz in sich (die gängige Übersetzung des Wortes ist übrigens nicht, wie sich vermuten lässt, „Menschenjagd“, sondern „Fahndung“).

Um meinen vorher begonnenen Faden wieder aufzunehmen: Es ist gameplaytechnisch eine herbe Einschränkung, wenn sich die Gegner, grob gesehen, alle gleich verhalten und am Bode liegende, um ihr Leben flehende Feinde nicht verschont werden können, weil zu hundert Prozent klar ist, dass diese euch angreifen, sobald sie erneut auf den Beinen sind. Besonders mies wird es, wenn Unschuldige mit hineingezogen werden: die Szene, in der man den elektrischen Stuhl mit einem eher harmlosen Insassen einer Irrenanstalt anstellen muss, um eine Tür zu öffnen, und dann mit ansehen kann, wie langsam Rauch über seinem Kopf aufsteigt, während seine Schreie noch bis weithin zu hören sind… war für mich schlimmer als jede andere Szene des Spiels, auch wenn man jederzeit die Möglichkeit hatte, den Stuhl wieder abzuschalten.

Nicht nur beim Gameplay hat Manhunt Schwächen. Auch dem Storytelling fehlt es an allen Ecken und Enden an Material: fast von der Ausgangssituation an bis zum letzten Bosskampf geht es um nichts anderes als den Rachefeldzug, fast gänzlich ohne Turning Points – abgesehen von klitzekleinen Ausnahmen, auf die ich hier, um Spoiler zu vermeiden, nicht eingehen werde. Fans kompromissloser Action werden das als positiv ansehen, mein Favorit wird Manhunt dadurch ganz sicher nicht. Die letztendliche Aufklärung ist höchst unbefriedigend – erst recht, wenn ich bedenke, dass ich das Spiel weite Teile nur deshalb komplett spielen wollte, weil ich gespannt auf die Entwicklung der Story war.

Somit sei abschließend kurz zusammengefasst: die Atmosphäre ist das gelungenste am Spiel, den ein oder anderen werden die Boni auch zu weiterem Spielen motivieren können, Saw (zumindest der erste Teil) ist besser, wenn auch als Film nur schwer mit einem Videospiel zu vergleichen.